BEIS | Revista de Arte Contemporáneo https://revistabeis.es Tue, 15 Jan 2019 09:52:00 +0000 es-ES hourly 1 https://wordpress.org/?v=4.9.9 Sobre cómo lo efímero construye las formas tangibles https://revistabeis.es/sobre-como-lo-efimero-construye-formas-tangibles/ https://revistabeis.es/sobre-como-lo-efimero-construye-formas-tangibles/#respond Tue, 15 Jan 2019 09:20:39 +0000 https://revistabeis.es/?p=1632 La exposición de Judith Borobio y Mikha-ez en AlCultura (Algeciras), comisariada por Magda Belloti, hasta el 8 de febrero   Texto: Fernando Castro Flórez   Los  dioses  (griegos)  nos  tienen  envidia,  contemplándonos  en  nuestra  condición efímera,  inquietos  y  (acaso)  felices,  deslizándonos  sobre  la  cresta  de  una  ola.  El humo que sube de los altares sacrificiales revela nuestra…

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La exposición de Judith Borobio y Mikha-ez en AlCultura (Algeciras), comisariada por Magda Belloti, hasta el 8 de febrero

 

Texto: Fernando Castro Flórez

 

Los  dioses  (griegos)  nos  tienen  envidia,  contemplándonos  en  nuestra  condición efímera,  inquietos  y  (acaso)  felices,  deslizándonos  sobre  la  cresta  de  una  ola.  El humo que sube de los altares sacrificiales revela nuestra condición prometeica pero también indica que aquello que consumimos (para sobrevivir) es lo que marca la distancia con un cielo que fue dramáticamente cerrado cuando comenzamos a comprender que el hombre es lo más temible que habita la tierra.

 

 

 

 

Territorios líquidos, Judith Borobio

Territorios líquidos, Judith Borobio

Judith Borobio y  Mikha-ez  generan,  en  un  tiempo  desquiciado,  una  obra  artística  radicalmente intempestiva que les lleva a re-considerar la Naturaleza sin caer en planteamientos románticos o pintoresquistas.  Su material-memoria, en el  sentido  de  José  Ángel Valente, es el resultado de una fricción y también de unos singulares equilibrios. En una breve y poética meditación advierten que  “quizá  el  misterio  que  desprenden  las rocas tenga que ver con su propia materia, esa misma con la que se conforma el universo”.

 

Territorios líquidos, Judith Borobio

Territorios líquidos, Judith Borobio

En la instalación Cómo algo tan pequeño puede sostener algo tan grande, hacen que se mantenga en equilibro, gracias a  un  cable  de  acero,  un pequeño meteorito y una pumita de un volumen mayor. Esta singular “armonía” es, al mismo tiempo, una materialización de las tensiones y las escalas, una poética que entreteje lo pesado con la evocación de la levedad.

 

Como algo tan pequeño puede sostener algo tan grande, Mikha-ez

Como algo tan pequeño puede sostener algo tan grande, Mikha-ez

 

 

 

Territorios líquidos es un frottage realizado en las rocas al borde del mar, “una meditación sobre la mutabilidad del paisaje”. En el papel emerge la rugosidad del mundo y se produce una trasmutación de la solidez rocosa en una suerte de “fluidez” gestual. Estos artistas apelan a la disposición contemplativa del espectador, aluden directamente a la “curiosidad y asombro ante aquello que suele pasar desapercibido ante la mirada”. Con enorme sutileza generan  un  territorio  estético  que  lleva  desde  el  espacio  exterior  a  las  entrañas de la tierra, del mar a las piedras sobre las que el tiempo ha dejado huellas enigmáticas. Sin anécdota ni truco, con una poética que es tan conceptual cuanto estrictamente material, Judith Borobio y Mikha-ez nos ofrecen obras fascinantes que alegorizan lo mutable (oleaje marino, erupción volcánica, impacto de un meteorito). No hay en  ellos  rastros  de  imaginario  nihilista  ni  profetizan  ningún  cataclismo,  al  contrario, su poética equilibrada parece transmitir esperanza o, por lo menos, una confianza en el poder del arte, esto es, de la capacidad que tiene para transformar nuestra  forma  de  mirar.  En  esta  inmensa  y  a  la  vez  íntima  “poética  del  espacio” gozamos (estéticamente) del placer de lo efímero, de aquellos instantes en los que cae, como cantara Rilke, algo feliz.

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El mundo real de Rodolfo Loaiza https://revistabeis.es/el-mundo-real-de-rodolfo-loaiza/ https://revistabeis.es/el-mundo-real-de-rodolfo-loaiza/#respond Sun, 02 Dec 2018 11:39:04 +0000 https://revistabeis.es/?p=1619  “TODAS LAS HISTORIAS EN LOS CUENTOS SE “SELLABAN” CON UN BESO ENTRE LA PRINCESA Y EL PRÍNCIPE, PENSABA QUE ERA UN POCO EXCLUYENTE Hay un mundo en el que Alicia está en el país de las Maravillas porque esnifa coca. En el que la Bella se convierte en la Bestia consigo misma y vomita todo…

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 “TODAS LAS HISTORIAS EN LOS CUENTOS SE “SELLABAN” CON UN BESO ENTRE LA PRINCESA Y EL PRÍNCIPE, PENSABA QUE ERA UN POCO EXCLUYENTE

Hay un mundo en el que Alicia está en el país de las Maravillas porque esnifa coca. En el que la Bella se convierte en la Bestia consigo misma y vomita todo lo que come. En el que Elsa bebe hasta no tenerse en pie porque no encuentra otro modo de vencer la presión. En el que Buddy recurre a las drogas cada vez que lo olvidan y se siente viejo.

Rodolfo Loaiza
Rodolfo Loaiza

En ese mundo, aunque a primera vista no se note, la gente no es perfecta, la gente no es feliz, la gente sufre. La princesa no se siente princesa porque es abandonada una y otra vez, y se droga y bebe para olvidar a un príncipe que, tal vez, solo quiere estar con otro príncipe, pero no le dejan. Es un mundo que no nos cuentan en el “cole” ni aparece en las películas, un mundo REAL, tal y como lo refleja el artista mexicano Rodolfo Loaiza en sus obras: combinando el cuento con la cruda realidad; la belleza con la más desoladora de las tristezas, esa que solo mostramos en la soledad, entre las cuatro paredes de un baño, mientras vomitamos o esnifamos cocaína. Este mundo.

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¡Nos vamos a Art Basel Miami! https://revistabeis.es/art-basel-miami-2018/ https://revistabeis.es/art-basel-miami-2018/#respond Tue, 27 Nov 2018 08:19:27 +0000 https://revistabeis.es/?p=1599 Del 6 al 9 de diciembre se celebra Art Basel Miami, donde el equipo de BEIS se traslada para contarte todo lo que allí suceda. ¡Mira toda la información a tener en cuenta para no perderte nada de la última gran feria del año!  Sí, sí, como lo lees, tras recibir la noticia de nuestra…

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Del 6 al 9 de diciembre se celebra Art Basel Miami, donde el equipo de BEIS se traslada para contarte todo lo que allí suceda. ¡Mira toda la información a tener en cuenta para no perderte nada de la última gran feria del año! 

Sí, sí, como lo lees, tras recibir la noticia de nuestra participación en Art Paris 2019, el equipo de BEIS ya ha puesto rumbo a Miami para asistir a la feria Art Basel Miami. El número 9 de la revista, con Combo como artista de portada y una entrevista en profundidad sobre su trabajo, estará a la venta en el evento del momento: del 6 al 9 de diciembre de 2018. Además, desde allí te contaremos todo lo que no te puedes perder de la feria. ¡Antes, te damos un adelanto!

Art Basel Miami 2019
Art Basel Miami

En el Miami Beach Convention Center ya está todo listo para acoger a las más de 200 galerías participantes; una representación de las principales galerías internacionales de arte moderno y contemporáneo del mundo, que exhibirán obras de más de 4.000 artistas, incluyendo pinturas, esculturas, instalaciones, fotografía, películas, vídeos y arte digital. En esta feria, en la variedad está el gusto, y los visitantes pueden encontrar obras que van desde piezas realizadas por jóvenes artistas emergentes, hasta obras maestras que bien podrían colgar de las paredes de un museo.

Art Basel Miami 2019
Art Basel Miami

Nosotros no pensamos perdernos detalle, y si tú quieres hacer lo mismo, sigue muy de cerca las redes sociales de BEIS, porque desde allí te lo vamos a contar todo.

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¡BEIS estará en Art París 2019! https://revistabeis.es/art-paris-2019-informacion-practica/ https://revistabeis.es/art-paris-2019-informacion-practica/#respond Mon, 26 Nov 2018 10:46:54 +0000 https://revistabeis.es/?p=1585 En abril de 2019… ¡Nos vamos a París! La Feria Art Paris cuenta con BEIS como media partner, pero hay muchos otros motivos por los que no te la puedes perder. ¡Te los contamos!  París es una de las capitales mundiales del arte, y Art Paris una de las ferias de arte contemporáneo más influyentes……

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En abril de 2019… ¡Nos vamos a París! La Feria Art Paris cuenta con BEIS como media partner, pero hay muchos otros motivos por los que no te la puedes perder. ¡Te los contamos! 

París es una de las capitales mundiales del arte, y Art Paris una de las ferias de arte contemporáneo más influyentes… Por eso en BEIS no podíamos faltar. El escenario es inmejorable: el Gran Palais, un lugar mágico entre los Campos Elíseos y el Sena. La fecha, para apuntar desde ya en la agenda, del 5 al 7 de abril de 2019; y la revista BEIS tendrá un stand, donde estaremos encantados de recibiros.

Art Paris 2019
Art Paris 2019

Esta edición de la feria, con la que ya suman 21, tiene como temática las “Estrellas del Sur: una exploración del arte de América latina”, un enfoque que pretende poner el ojo en el dinamismo del continente sudamericano, con galerías que acudirán especialmente para la ocasión y que no se agruparán de manera independiente, sino integradas con el resto de participantes, sumando un total de 145 galerías de todo el mundo. 

Art Paris 2019
Art Paris © Marc Domage

La temática principal se verá complementada por un interesante programa de vídeo de artistas latinoamericanos en el Grand Palais; un programa de conferencias en la Casa de América Latina (Maison de l’Amérique Latine), una obra monumental a las puertas del Grand Palais, que correrá a cargo de un artista, aún por desvelar, de una de las ciudades invitadas; y muchas otras actividades y sorpresas que os iremos contando en BEIS…

Tras nuestro paso por FIG Bilbao, y nuestra próxima participación en Art Basel Miami, ya estamos contando los días para hacer las maletas con rumbo a la ciudad del amor. Si quieres acompañarnos, no hay más que hablar… ¡Tenemos una cita! 

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Combo, el artista tranquilo https://revistabeis.es/combo-el-artista-tranquilo/ https://revistabeis.es/combo-el-artista-tranquilo/#respond Mon, 26 Nov 2018 07:29:28 +0000 https://revistabeis.es/?p=1560 “Solo mis amigos más íntimos conocen mi nombre, es la única forma de no estar tan expuesto al peligro”  París apenas está despertando. Los camiones cargan y descargan a las puertas de los cafés. La gente, con prisas, todavía medio dormida, se dirige al trabajo. Yo también, a una cafetería en el centro de la…

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“Solo mis amigos más íntimos conocen mi nombre, es la única forma de no estar tan expuesto al peligro” 

París apenas está despertando. Los camiones cargan y descargan a las puertas de los cafés. La gente, con prisas, todavía medio dormida, se dirige al trabajo. Yo también, a una cafetería en el centro de la ciudad, aún cerrada cuando llego. No parece casualidad que Combo haya elegido Au pere tranquille para esta entrevista; tranquilo, como él, que llega caminando protegido por su relativo anonimato. Creo que es la primera vez que estoy frente a frente con alguien de quien desconozco, y no por despiste, su verdadero nombre, su verdadera identidad.

Obra de Combo
Obra de Combo en las calles de París

Se trata de uno de los artistas del momento en la capital francesa, por su trabajo, sobre todo en la calle, pero también por sus ideas, sus ideales más bien. Porque no se calla, porque no tiene miedo a opinar de los temas más controvertidos en Francia, como el terrorismo, el racismo o la religión, aun a riesgo -ya le ha pasado más de una vez- de ser agredido o amenazado.
Café sólo para él, con leche para mí…

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Cuanto más sabes, mejor decides https://revistabeis.es/cuanto-mas-sabes-mejor-decides/ https://revistabeis.es/cuanto-mas-sabes-mejor-decides/#respond Wed, 14 Nov 2018 10:02:15 +0000 https://revistabeis.es/?p=1520 CENTRO DE ARTE CONTEMPORÁNEO C3ASuperflex Cuando el arte se hace arma política(Córdoba, del 2 de febrero al 9 de septiembre de 2018) Por Cristina Fernández Si uno ve el Centro de Arte Contemporáneo de Córdoba como un museo al uso, cabe esperar se lleve cierta decepción. Situado a escasa distancia de la mezquita, pero al…

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CENTRO DE ARTE CONTEMPORÁNEO C3A
Superflex

Cuando el arte se hace arma política
(Córdoba, del 2 de febrero al 9 de septiembre de 2018)

Por Cristina Fernández

Si uno ve el Centro de Arte Contemporáneo de Córdoba como un museo al uso, cabe esperar se lleve cierta decepción. Situado a escasa distancia de la mezquita, pero al otro lado del río, es posible entrar y ser el único visitante en todo el espacio. Así que el brutalismo en su arquitectura, su aire industrial y su silencio se imponen casi más que las propias obras expuestas.

Sin embargo, el C3A, como es conocido, no parece aspirar a ser un museo al uso como el Guggenheim o incluso un vecino más próximo como el CAC. Posicionado como una de las últimas instituciones en sumarse al boom de los espacios dedicados a la creación artística más actual en España (abría sus puertas en 2016), más bien hay que considerarlo un hermano del sur de La Casa Encendida en Madrid o el Hangar de Barcelona. No es la exposición al público de la obra completada su principal función, sino que el centro pone el acento en todos los pasos de la creación artística. A ello destina más de 1.000 metro cuadrados de construcción, en los que acoge talleres, estudios y laboratorios. Así, el C3A parece más interesado en el acto y la participación que en completar la colección a contemplar.

Cuanto más sabes, mejor decides Superflex
FOTO: PABLO BALLESTEROS

Cuanto más sabes, mejor decides Superflex
FOTO: PABLO BALLESTEROS

La exposición Cuanto más sabes, mejor decides no puede ir más en línea con este concepto de la participación colectiva y el arte como acción. El colectivo artístico danés ha sido el encargado de abrir la programación de este año con una exposición individual que muestra el trabajo colaborativo de Bjørnstjerne Christiansen, Jakob Fenger y Rasmus Nielsen. Asentados en Dinamarca, su país natal, Superflex comenzó su andadura en 1993. Desde entonces, su arte ha sido concebido como una herramienta de denuncia social con una constante llamada a la acción por parte de la sociedad. Sus proyectos abarcan desde la fabricación de biogás en países en desarrollo hasta la construcción de un parque destinado a revitalizar un distrito deteriorado de Copenhague.

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Course of Empire https://revistabeis.es/course-of-empire-ed-ruscha/ https://revistabeis.es/course-of-empire-ed-ruscha/#respond Tue, 13 Nov 2018 08:35:10 +0000 https://revistabeis.es/?p=1508 THE NATIONAL GALLERY Ed Ruscha  La respuesta está en las nubes(Londres, del 11 de junio al 7 de octubre de 2018) Un pasado oscuro, en blanco y negro, más simple, más puro. Un presente de colores, mejor -seguramente-, pero lleno de contradicciones. Una dualidad en la que es complicado posicionarse. Un equilibrio perfecto entre el pasado…

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THE NATIONAL GALLERY 
Ed Ruscha 

La respuesta está en las nubes
(Londres, del 11 de junio al 7 de octubre de 2018)

Un pasado oscuro, en blanco y negro, más simple, más puro. Un presente de colores, mejor -seguramente-, pero lleno de contradicciones. Una dualidad en la que es complicado posicionarse. Un equilibrio perfecto entre el pasado y el presente, que hace pensar, cuestionarse. “Antes” éramos más puros, más libres, en blanco y negro, más simples; pero ese pasado es también oscuridad, lo que salió mal, lo que nos hizo daño.

En el “ahora” hay más matices, más colores, más paz con nosotros, con las nubes; pero también somos más “impuros”, como adulterados por el pasado, que siempre está ahí, que vuelve, que nos recuerda, por la sociedad, que no siempre avanza en la buena dirección y nos corrompe.

Course of Empire, Ed Ruscha
© ED RUSCHA / FOTO: PAUL RUSCHA. CORTESÍA DE THE BROAD

Course of Empire, Ed Ruscha
© ED RUSCHA / FOTO: PAUL RUSCHA. CORTESÍA DE THE BROAD

A esta reflexión nos lleva la obra de Ed Ruscha expuesta en una pequeña sala de la National Gallery de Londres. Course of Empire expone 10 piezas, colocadas en parejas, que representan el mismo lugar en dos momentos diferentes, 1992 y 2005: pasado y presente, blanco y negro frente al color, la pureza y lo oscuro frente a la superficialidad, la decadencia, pero también la luz…

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El mercado digital del arte: hacía la convergencia entre online y offline https://revistabeis.es/el-mercado-digital-del-arte-online-offline/ https://revistabeis.es/el-mercado-digital-del-arte-online-offline/#respond Tue, 13 Nov 2018 06:50:53 +0000 https://revistabeis.es/?p=1493  Un mercado dinámico y en plena expansión, todavía minoritario pero con un tamaño que crece año tras año, que suscita grandes expectativas de negocio y atrae importantes inversiones de dinero, con una competencia cada vez más intensa. Un mercado cuya evolución futura es difícil de prever, pero que, gracias a la difusión masiva de las tecnologías…

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Un mercado dinámico y en plena expansión, todavía minoritario pero con un tamaño que crece año tras año, que suscita grandes expectativas de negocio y atrae importantes inversiones de dinero, con una competencia cada vez más intensa. Un mercado cuya evolución futura es difícil de prever, pero que, gracias a la difusión masiva de las tecnologías digitales, consigue captar nuevos públicos y nuevos perfiles de compradores, más transversales e internacionales. 

Por Nicola Mariani

 Estamos hablando del mercado digital del arte, un sector que sigue la general tendencia al alza del comercio electrónico global y en el que todos quieren estar, tanto los actores más antiguos como los recién llegados, tanto los del mercado primario como los del secundario.

Mercado del arte online vs offline
FERIA ART MADRID. CORTESÍA DE ART MADRID, 2018

Nuevos medios, nuevas oportunidades de comunicación y negocio.

Al igual que en cualquier otro ámbito, también en el mercado del arte las tecnologías digitales desempeñan hoy en día un papel cada vez más relevante. No solo como canales de venta a distancia, sino también para llevar a cabo otras tareas tradicionalmente realizadas offline, como la búsqueda y la transmisión de la información o las actividades de marketing, publicidad y relaciones públicas. Herramientas hardware y software —como tablet, smartphone, app, páginas web, blogs, redes sociales, newsletters, tiendas online, plataformas para subastas exclusivamente online o live bidding (pujas a distancia en streaming durante las subastas presenciales)— están revolucionando las maneras de relacionarse y de trabajar concretamente dentro del sistema del arte. Un nuevo modelo de negocio digital se está afirmando al lado del tradicional modelo face to face.

Mercado del arte online vs offline
FERIA ART MADRID. CORTESÍA DE ART MADRID, 2018

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FIG Bilbao, todas las novedades de la séptima edición https://revistabeis.es/fig-bilbao-todas-las-novedades-de-la-septima-edicion/ https://revistabeis.es/fig-bilbao-todas-las-novedades-de-la-septima-edicion/#respond Sat, 27 Oct 2018 06:08:36 +0000 https://revistabeis.es/?p=1467 Entre el 15 y el 18 de noviembre se celebra el Festival Internacional de Grabado y Arte sobre papel (FIG), en el Palacio Euskalduna de Bilbao, y en BEIS no nos lo pensamos perder El arte tiene cita este mes de noviembre en Bilbao: el festival FIG celebra su séptima edición, con un marcado carácter…

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Entre el 15 y el 18 de noviembre se celebra el Festival Internacional de Grabado y Arte sobre papel (FIG), en el Palacio Euskalduna de Bilbao, y en BEIS no nos lo pensamos perder

El arte tiene cita este mes de noviembre en Bilbao: el festival FIG celebra su séptima edición, con un marcado carácter internacional con Australia como país invitado. La Asociación de Grabadores Australianos, Print Council of Australia (PCA), es la invitada de honor, y su presidenta, Akky van Ogtrop, acudirá al festival con una exhibición de grabadores australianos contemporáneos. “El objetivo de esta colaboración es el intercambio artístico entre ambas culturas”, explican desde FIG, y para ello el PCA traerá al festival una muestra titulada Australian Printmaking: una selección de obras originales creadas por artistas australianos contemporáneos con bagajes culturales muy diversos.

BEIS en FIG Bilbao
BEIS en FIG Bilbao

Tras participar en el I Gabinete de Resistencia, en Madrid,  BEIS hace las maletas con rumbo a Bilbao para contarte todo lo que suceda en esta importante cita para el arte. En la que, además, se expondrán las obras de los cuatro ganadores de Open Portfolio. Altea Grau, Grupo BYE (Borja Moreno y Esteban Ferrer), Juan Escudero e Inge Schoutsen, son los últimos seleccionados de esta segunda convocatoria, y exhibirán sus obras el 17 de noviembre en FIG Bilbao.

Inge Schoutsen
Inge Schoutsen

Estos participantes se unen a los cuatro elegidos en la primera fase que tuvo lugar el mes de marzo: Beatriz Hernández, Glen Lasio, Irati Retolaza y Priscilla Romero, y de entre todos ellos saldrá el ganador que obtendrá un espacio expositivo en la siguiente edición de FIG Bilbao y una residencia en la Fundación CIEC, Centro Internacional de la Estampa Contemporánea de Betanzos, A Coruña.

El jurado ha destacado que los artistas seleccionados reúnen una “representación de los distintos lenguajes y técnicas que se emplean en la gráfica a nivel local, nacional e internacional”. Además, las obras elegidas aglutinan los “distintos discursos” que emplean los talentos emergentes hoy en día y se ha buscado que los elegidos reflejen, en conjunto, la “mayor amplitud” artística posible del panorama actual.

Juan Escudero
Juan Escudero

Al igual que BEIS, FIG Bilbao tiene como objetivo apoyar y promocionar la obra de los nuevos talentos, en este caso de la gráfica contemporánea. Un compromiso, según explica la organización, “que se lleva a cabo a través del exitoso programa Open Portfolio”.  Si quieres estar al tanto de todo lo que suceda en esta edición del Festival, pon mucha atención a las redes sociales de BEIS y no te pierdas nuestro próximo número.

Altea Grau
Altea Grau

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Arranca Estampa, con BEIS como media partner https://revistabeis.es/feria-estampa-informacion/ https://revistabeis.es/feria-estampa-informacion/#respond Wed, 17 Oct 2018 13:42:14 +0000 https://revistabeis.es/?p=1436 Desde el 18 hasta el 21 de octubre, la feria de arte contemporáneo Estampa celebra en Madrid su XXVI edición. ¡Te contamos los detalles! 75 galerías de arte contemporáneo,  proyectos institucionales y cerca de un millar de artistas nacionales e internacionales se darán cita en el pabellón de IFEMA (Madrid) entre el 18 y el 20…

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Desde el 18 hasta el 21 de octubre, la feria de arte contemporáneo Estampa celebra en Madrid su XXVI edición. ¡Te contamos los detalles!

75 galerías de arte contemporáneo,  proyectos institucionales y cerca de un millar de artistas nacionales e internacionales se darán cita en el pabellón de IFEMA (Madrid) entre el 18 y el 20 de octubre. Y la ocasión no es para menos: la XXVI edición de la feria de arte contemporáneo Estampa, que este año cuenta entre sus media partners con BEIS.

Esta edición supone, según la propia organización, “la consolidación de esta feria como la gran cita de otoño del mercado del arte en España y una referencia para el galerismo y el coleccionismo en nuestro país”. “Como en cada edición participan un buen número de las principales galerías de arte contemporáneo españolas y destaca tanto por el nivel de las mismas como por el interés de los proyectos que se presentan”, añaden.

Una de las piezas de Estampa
Diego Beneitez, SKYLINE

El programa comisariado de este año lleva por nombre Contraindicaciones, e invita a las galerías participantes en él a “romper tanto la unidad de pensamiento como la linealidad expositiva”. “Queremos servir de revulsivo: confrontar ideas y estéticas difícilmente equiparables y romper los usos y modos expositivos recurriendo a otros cánones pasados o posibles en el modo de exhibición. 

En esta edición, además del Programa Contraindicaciones, se mostrarán una serie de cinco Solo Projects de otros tantos artistas: galerías José de la Fuente (Santander) con Tania Blanco, Rafael Pérez Hernando (Madrid) con Felicidad Moreno, ATM (Gijón) con Jesús Herrera, F2 (Madrid) con Katja Angeli y Rosa Santos (Valencia) con Mira Bernabeu.

Una de las obras expuestas en Estampa
BLAH BLAH BLAH, de MEL BOCHNER

Por último, Ángela de la Cruz (A Coruña, 1965), es la artista invitada en esta edición de Estampa. La artista galardonada con el Premio Nacional de las Artes Plásticas, realizará una exposición con una serie de pinturas creadas específicamente para esta ocasión.  

2018, Acrílico sobre tela 153 x 153 cm
Fondo azul, de Ángela de la Cruz

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